【社論】黃金時段保障本國戲劇
台灣日報 2006-01-12
新聞局「振興影視協調會報策略小組」為鼓勵本國自導自演的戲劇，復甦本國電視、戲劇圈的發展，建議「無線電視台每天八點的黃金時段，應該播出本國節目」。由於近年來電視上「韓流」旋風當道，去年9月演藝工會等影視單位還舉行公聽會，呼籲政府限制韓劇和中國劇的播出時段。「黃金時段應播本國節目」的建議，就被解讀成「禁播韓劇」，訊息被媒體誤導，不斷錯置、複製，而引起各界議論。
雖然新聞局長姚文智已公開表示，希望「無線台應有七成比例自製節目」能落實在黃金時段。一貫「親中輕台」、打壓本國的國親立委，仍任意污衊，質詢時還要操弄最具本國特質與代表性的布袋戲偶「素還真」，令人不齒。
電視劇是通俗的大眾藝術，透過編劇鋪陳情節、演員生動表演，能激盪觀眾情感，啟發對生命、土地、歷史的省思。過去台灣自製率高，精緻的拍攝手法，也曾風靡1990年代剛改革開放的中國。可惜過去國民黨執政，電視戲劇題材及精神都受大中國沙文主義影響，缺少本國意識。等到綠色執政，台灣的電視戲劇節目為了降低成本，開始採用中國卡司、出中國外景，逐漸影響本國藝人的工作機會。近十年來，中國劇節目盤據了台灣電視頻道，節目中有時故意加入高度統戰意味的情節。近五年來，韓劇則搶奪地盤，紅遍半邊天，即使號稱高收視率的「台灣龍捲風」也難敵其勢。本國戲劇呈現萎縮，前景堪虞。
台灣有很好的戲劇人才和環境，也有很豐富、感人、幽默有趣的故事題材，像：義賊廖添丁、遊俠胡劍龍、傻女婿、邱罔舍，或者以白色恐怖時期為大時代背景的感人故事，或近代人物如賴和、余登發、或當代人物施明德等，題材俯拾皆是。近幾年，以霧社事件為背景的「風中緋櫻」、改編自東方白名著的「浪淘沙」，都有極精緻的藝術表現，頗受各界肯定，即為明證。如果台灣電視劇的製作能得到足夠的資源，再加入商業行銷，一定可以擴大影響，發皇台灣主體，相得益彰。
就在大家質疑新聞局是否「禁播韓劇」的時候，中國的廣播電視管理部門已經下令減少韓劇的播出比例。至於韓國，前三大電視台都有所謂的「華劇禁令」。在韓國政府主導下，電視台不僅對中國電視戲劇節目採取嚴厲的自我保護政策，更從五年前就推動「文化出口」--以國家的力量，包括獎勵投資、免稅等，協助電視台降低製作成本，往海外傾銷，搶奪了中國製作的電視劇在亞洲的八成市場。原來「韓流」旋風的背後，有韓國政府擔任推手，難怪連中國都不敢等閒視之。面對中韓這兩個強悍的對手，自亂陣腳，當然要堅定保障本國藝人的政策，擬訂宏觀的策略，透過電視劇把台灣行銷出去！
社論心得
根據上述內容所提及的事項，在我的看法裡面，我認為國片不應該侷限於所謂的本土劇、鄉土劇、政治取向的劇情、又甚至是一般的民間傳奇劇，那多半不會吸引太多的收視率，畢竟現在的社會注重於創意層面，與其撥出那些往往流於陳腔濫調的劇情，以及充滿打打殺殺、暴力血腥的警匪劇或黑道片，和時下許多愛來愛去、毫無意義的愛情肥皂劇、偶像劇，又或是純粹搞笑而無實質內容的片子，倒不如撥出一些家庭溫馨的片子，例如：韓劇中的『說不出的愛』（親情、婚姻）﹔又或是撥出一些探討現實社會的劇情片，例如：『美妙人生』（一夜情後所需面對的種種問題）；以及一些具歷史意義或經改編過的古裝劇，例如：『明成皇后』、『雍正』、『三國演義』、『康熙帝國』（首要考量的是真正的歷史考據）。
在新聞局實行政策之前，我想，應該先規劃一套前置作業。國內的影視圈應該學習其他國家影劇的優點，不斷學習創新、培養國內編劇影有的素養，而不是引進一些國外的作者編劇，畢竟這樣就失去管制的意義了。
如果說，國內不好好提升製作戲劇的品質與水準，而是一昧的保護國產戲劇，最後結果可能會招致收視率不升反降，會使國人反彈，那豈不又是落得政策錯誤的千古罵名呢？再者，台灣當局甚至還沒有認清自身的缺陷與不足，就隨意打著全面護盤國產戲劇的旗幟，是否有些本末倒置？那又和當初清末的海禁政策又有何差別？
新聞局應該做的是，好好的檢討國內吹起韓流、日風的根本原因，難道是因為單純的崇洋媚外嗎？我想，若不是國人厭倦了那些老是演著陳腔濫調的劇情，也許就是對國內戲劇失望許久。
有人或許會反駁，就是有觀眾願意接受這樣的節目型態。但是，所謂的那些觀眾是真的打從心底喜歡這些節目嗎？還是因為實在沒有太多的選擇而委曲求全？在這裡姑且不作其他的臆測。試問，新聞局欲施行的保護政策的根本精神是立論於何處呢？是要全面提升國內戲劇水準品質，還是要維持現狀，而不願意擷他人長處、補自身短處呢？
然而，針對本篇社論，個人認為不夠客觀，沾滿了太多的政治色彩；這樣的道理套用在國內戲劇、娛樂性節目、一般新聞上，是否也有政治力介入的嫌疑呢？
無論是現代社會的各種層面而言，不夠客觀，向來是台灣社會以來最大的弊病之一。
綜觀國內所有類型的戲劇，常常不外乎就是些缺乏新意、內容、探討意義，以致於看起來索然無味、空洞；到必要時，有些節目甚至是以拖戲的方式來賺取更多的廣告商投入的資金、利潤，進而忽略戲劇本質的意義。
人不能只處於單一視點，來看待這世界上的每一件事，隨著網路普及、教育水準的提高，甚至是各家著述的論點隨著媒體發達而百家爭鳴，國人更應該隨時擴充自己的國際視野與文化素質，而非只將焦點擺在國內。這樣的道理，在其他方面亦然通用。
台灣日報 2006-01-12
新聞局「振興影視協調會報策略小組」為鼓勵本國自導自演的戲劇，復甦本國電視、戲劇圈的發展，建議「無線電視台每天八點的黃金時段，應該播出本國節目」。由於近年來電視上「韓流」旋風當道，去年9月演藝工會等影視單位還舉行公聽會，呼籲政府限制韓劇和中國劇的播出時段。「黃金時段應播本國節目」的建議，就被解讀成「禁播韓劇」，訊息被媒體誤導，不斷錯置、複製，而引起各界議論。
雖然新聞局長姚文智已公開表示，希望「無線台應有七成比例自製節目」能落實在黃金時段。一貫「親中輕台」、打壓本國的國親立委，仍任意污衊，質詢時還要操弄最具本國特質與代表性的布袋戲偶「素還真」，令人不齒。
電視劇是通俗的大眾藝術，透過編劇鋪陳情節、演員生動表演，能激盪觀眾情感，啟發對生命、土地、歷史的省思。過去台灣自製率高，精緻的拍攝手法，也曾風靡1990年代剛改革開放的中國。可惜過去國民黨執政，電視戲劇題材及精神都受大中國沙文主義影響，缺少本國意識。等到綠色執政，台灣的電視戲劇節目為了降低成本，開始採用中國卡司、出中國外景，逐漸影響本國藝人的工作機會。近十年來，中國劇節目盤據了台灣電視頻道，節目中有時故意加入高度統戰意味的情節。近五年來，韓劇則搶奪地盤，紅遍半邊天，即使號稱高收視率的「台灣龍捲風」也難敵其勢。本國戲劇呈現萎縮，前景堪虞。
台灣有很好的戲劇人才和環境，也有很豐富、感人、幽默有趣的故事題材，像：義賊廖添丁、遊俠胡劍龍、傻女婿、邱罔舍，或者以白色恐怖時期為大時代背景的感人故事，或近代人物如賴和、余登發、或當代人物施明德等，題材俯拾皆是。近幾年，以霧社事件為背景的「風中緋櫻」、改編自東方白名著的「浪淘沙」，都有極精緻的藝術表現，頗受各界肯定，即為明證。如果台灣電視劇的製作能得到足夠的資源，再加入商業行銷，一定可以擴大影響，發皇台灣主體，相得益彰。
就在大家質疑新聞局是否「禁播韓劇」的時候，中國的廣播電視管理部門已經下令減少韓劇的播出比例。至於韓國，前三大電視台都有所謂的「華劇禁令」。在韓國政府主導下，電視台不僅對中國電視戲劇節目採取嚴厲的自我保護政策，更從五年前就推動「文化出口」--以國家的力量，包括獎勵投資、免稅等，協助電視台降低製作成本，往海外傾銷，搶奪了中國製作的電視劇在亞洲的八成市場。原來「韓流」旋風的背後，有韓國政府擔任推手，難怪連中國都不敢等閒視之。面對中韓這兩個強悍的對手，自亂陣腳，當然要堅定保障本國藝人的政策，擬訂宏觀的策略，透過電視劇把台灣行銷出去！
社論心得
根據上述內容所提及的事項，在我的看法裡面，我認為國片不應該侷限於所謂的本土劇、鄉土劇、政治取向的劇情、又甚至是一般的民間傳奇劇，那多半不會吸引太多的收視率，畢竟現在的社會注重於創意層面，與其撥出那些往往流於陳腔濫調的劇情，以及充滿打打殺殺、暴力血腥的警匪劇或黑道片，和時下許多愛來愛去、毫無意義的愛情肥皂劇、偶像劇，又或是純粹搞笑而無實質內容的片子，倒不如撥出一些家庭溫馨的片子，例如：韓劇中的『說不出的愛』（親情、婚姻）﹔又或是撥出一些探討現實社會的劇情片，例如：『美妙人生』（一夜情後所需面對的種種問題）；以及一些具歷史意義或經改編過的古裝劇，例如：『明成皇后』、『雍正』、『三國演義』、『康熙帝國』（首要考量的是真正的歷史考據）。
在新聞局實行政策之前，我想，應該先規劃一套前置作業。國內的影視圈應該學習其他國家影劇的優點，不斷學習創新、培養國內編劇影有的素養，而不是引進一些國外的作者編劇，畢竟這樣就失去管制的意義了。
如果說，國內不好好提升製作戲劇的品質與水準，而是一昧的保護國產戲劇，最後結果可能會招致收視率不升反降，會使國人反彈，那豈不又是落得政策錯誤的千古罵名呢？再者，台灣當局甚至還沒有認清自身的缺陷與不足，就隨意打著全面護盤國產戲劇的旗幟，是否有些本末倒置？那又和當初清末的海禁政策又有何差別？
新聞局應該做的是，好好的檢討國內吹起韓流、日風的根本原因，難道是因為單純的崇洋媚外嗎？我想，若不是國人厭倦了那些老是演著陳腔濫調的劇情，也許就是對國內戲劇失望許久。
有人或許會反駁，就是有觀眾願意接受這樣的節目型態。但是，所謂的那些觀眾是真的打從心底喜歡這些節目嗎？還是因為實在沒有太多的選擇而委曲求全？在這裡姑且不作其他的臆測。試問，新聞局欲施行的保護政策的根本精神是立論於何處呢？是要全面提升國內戲劇水準品質，還是要維持現狀，而不願意擷他人長處、補自身短處呢？
然而，針對本篇社論，個人認為不夠客觀，沾滿了太多的政治色彩；這樣的道理套用在國內戲劇、娛樂性節目、一般新聞上，是否也有政治力介入的嫌疑呢？
無論是現代社會的各種層面而言，不夠客觀，向來是台灣社會以來最大的弊病之一。
綜觀國內所有類型的戲劇，常常不外乎就是些缺乏新意、內容、探討意義，以致於看起來索然無味、空洞；到必要時，有些節目甚至是以拖戲的方式來賺取更多的廣告商投入的資金、利潤，進而忽略戲劇本質的意義。
人不能只處於單一視點，來看待這世界上的每一件事，隨著網路普及、教育水準的提高，甚至是各家著述的論點隨著媒體發達而百家爭鳴，國人更應該隨時擴充自己的國際視野與文化素質，而非只將焦點擺在國內。這樣的道理，在其他方面亦然通用。
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